在南京艺术学院曹昆萍副教授和戴丹副教授的带领下，由摄影专业硕士研究生组成的翻译团队南艺翻译小组历时数月，通力协作，现已译完《摄影文化史》（Photography：A Culture History）一书，我们会陆续推送译文。

　　玛丽·华纳·玛丽安（Mary Warner Marien）撰写《摄影文化史》一书的初衷在于为自己的教学工作寻找一本综合性的摄影史教材，市面上大部分摄影史书籍都集中在西方世界的发展历程，忽略了其他地区的重要贡献。在本书中，玛丽安跨越摄影媒介的历史，聚焦对整个历史中摄影师与文化背景牵绊的理解，围绕“摄影的两次发明”“（摄影）扩展的领域”、“摄影与现代性（1800—1918年）”“一个新场面（1918—1945年）”“透过文化的镜头（1945—1975年）”以及“融合（1975年至今）”六个部分审视了摄影发展的历史。其中，“肖像”框专门突出重要人物，“聚焦”框则记录特定的文化话题争议。除了满足工具书作用，玛丽安勾勒出了摄影史上塑造摄影实践环境的政治和经济事件，呈现了每个时期由摄影产生和关于摄影的特定思想。

　　值得一提的是，玛丽安采用非线性的行文方式，强调不同的观点和文化现象之间的互动和相互影响，提醒读者即便是生活在特定时代，人们的想法也不总是同步的。

　　20世纪70年代中期见证了通常以其他媒介创作的艺术家越来越多地使用摄影，以及像辛迪·舍曼这样的图像制作者从传统艺术摄影中撤退。评论家阿比盖尔·所罗门-戈多注意到这一发展，并指出，“尽管试图区分艺术摄影和艺术家的摄影的尝试最初可能是出于语义上的狡辩，或者更糟，因为人们希望将艺术家的摄影作品优先于摄影师的摄影作品，但这两种实践形式仍然存在显著差异。”

　　诚然，艺术摄影的历史可以追溯到摄影媒介的起源。达盖尔最早的一批成功显影的照片呈现了一个传统艺术主题，即静物。最典型的艺术摄影师是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，一个不折不扣的精英主义者，他将艺术摄影定位为粗俗商业摄影的精神对立面。正如所罗门-戈多所指出的，艺术摄影师继续珍视主观和直觉的表达、工艺的复杂性以及美术和商业摄影之间的鲜明分界线。简而言之，艺术摄影渴望达到绘画的境地，这意味着其被认可为一种完全成熟的艺术，并进入画廊和博物馆交织的领域。

　　相比之下，艺术家的摄影作品对艺术摄影的传统期望和价值没有任何贡献。它批判了个人表达的概念，让公众看见大众媒体大量传播刻板印象的方式。对于那些赞扬和贬低她的作品的人而言，辛迪·舍曼成为了艺术家摄影运动的典范。事实上，她是第一批专门运用摄影媒介创作的图像制作者之一，被称为艺术家而不是摄影师。当然，放弃个人表达是观念艺术家和摄影师哲学的核心，比如爱德华·鲁沙（Edward Ruscha），冷静地逐条列出和编辑普通地点和建筑物的现成图像，如加油站和汽车旅馆游泳池。

　　理想情况下，艺术家的摄影意图作为广泛社会干预的一部分，旨在揭露构成艺术市场堡垒的所谓个性和原创性的幻觉。事实上，艺术摄影和艺术家的摄影之间的界限几乎在它被构想出来的时候就已经打破了。到20世纪80年代中期，艺术家摄影并未打破或变革艺术市场，而是刷新了前卫艺术家的概念并使之重新商业化，他们对主流社会和消费主义的冲击已经成为一种可预期的、畅销的艺术行为模式。艺术家的摄影作品在别致的画廊中展出，并在著名的展览和书籍中展示。由于艺术家摄影与当代语言理论、代表概念和性别认同的联系，受到了国际学术界的欢迎。它是讲座和讨论的反复主题，不仅在艺术和摄影系，而且出现在了文学、哲学和社会学课程中。

　　就摄影自身而言，以斯蒂格里茨为代表的艺术摄影并没有失去对公众的吸引力，反而增加了其市值，二十世纪末经济繁荣时期的高昂拍卖价格就证实了这一点。在20世纪70年代末和80年代，艺术摄影和艺术家摄影之间的不确定区别帮助打破了媒体对博物馆部门的传统划分规则，这种划分已经被难以分类的艺术活动（如装置艺术和行为艺术）所拖累艺术摄影。博物馆绘画部门和摄影部门的负责人争相收集辛迪·舍曼等艺术家的作品。有时博物馆摄影部门扩大了他们的收购目标；在其他时候，会创建新的职位以接受所谓的“新媒体”。

　　到本世纪末，“基于照片的艺术家（photo-based artist）”和“基于照片作品（photo-based work）”这两个词取代了“艺术家的摄影”，这种替代也消除了艺术家的摄影与严厉的、持续的社会或媒介批评之间的联系。在世纪末，基于照片的作品是正常的。2000年，评论家大卫·里马内利（David Rimanelli）在调查纽约画廊时发现，“致力于当代艺术的空间（包括以摄影为基础的空间）和适合摄影的场地之间的这种由来已久（如果很少被承认的话）的区别正在缩小。”他认为，摄影“看起来像我们这个时代的学术绘画。”

　　玛丽·华纳·玛丽安（Mary Warner Marien）是一位知名的艺术史学家和摄影评论家。她曾在纽约大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学等多所大学任教，并为多个国际性艺术史协会担任成员和职务。她编写了包括《世界摄影史》（A World History of Photography）、《摄影与评论家：一部文化史，1839—1900年》（Photography and its Critics: A Cultural History, 1839-1900）等著作。

　　四〇〇翻译小组是在南京艺术学院曹昆萍副教授和戴丹副教授的带领下，由南京艺术学院摄影专业硕士研究生组成的翻译团队。成立的初衷是借此帮助硕士研究生迅速进入学术研究状态，以翻译带动阅读，以阅读带动写作。目前，四〇〇翻译小组已译完7本摄影专著，50余篇摄影论文，共计百余万字。

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