宝音，男，达斡尔族，毕业于内蒙古艺术学院摄影专业，原供职于呼和浩特市人民检察院。现为中国摄影家协会会员，中国艺术摄影学会会员，内蒙古艺术摄影学会副主席，内蒙古摄影摄影家协会名誉副主席，内蒙古摄影家协会艺委会委员。

　　曾获第五届、第十一届内蒙古自治区政府“萨日纳”摄影创作奖；首届“故乡的路”中国少数民族摄影师奖；“乌兰夫基金”文化艺术突出贡献者奖。曾出版个人作品集《大漠奇观》《大野神灵》。作品曾在美国、瑞士、荷兰、法国、蒙古国、比利时、德国、日本、丹麦、摩洛哥、墨西哥及联合国总部等地展出并收藏。在中国摄影报、中国摄影杂志和封面、大众摄影杂志、中国国家地理、人民日报海外版等刊物上发表作品千余幅艺术摄影。

　　随着艺术观念的更新与数码技术的发展，一种新型的艺术样式——“影画”在艺术界受到瞩目，成为吸引艺术家进行创造的新领地，著名摄影家宝音先生就是在此领域夙兴夜寐并卓有成就的代表性艺术家。

　　19世纪30年代，美术家达盖尔发明“银版摄影法”，现代摄影术逐步开始被广泛应用。摄影术的普及使得画家不得不将形式语言和艺术观念提升到首要位置，现代艺术、后现代艺术成为艺术的主流，摄影和绘画就此各卜前程。然而，就在摄影和绘画分道扬镳180多年后，现代科技和数字技术的迅猛发展却又为摄影注入了新的创作理念，“影画”被长于图像处理的摄影师不断尝试并突破。

　　宝音先生的“影画”艺术具有极高的辨识度。面对宝音的“影画”首先看到的并不是具体的蒙古马或人物形象，而是绚丽的色彩、具有强烈秩序感的线条以及被重新规划后的形和形的构成，这些要素在宝音的创作中通过其看似天马行空，却又严密而深入的思考凝结在一起后，顿时呈现了一种具有魔力的图式样貌，引起观者的共鸣。事实上并非任何摄影师都可以通过技术处理达到同样的效果，它要求创作者在高超的摄影技巧外，更要有完备的文化修养和敏锐的视觉艺术感受力。在这个意义上，可以说宝音的“影画”艺术实践颠覆了摄影艺术的传统理念和形式，与同样在尝试类似创作方式的同道，一起开启了摄影及绘画的有机融合和革新升华。

　　宝音先生的“影画”印证了这样一种趋向，即今天图像艺术创作的可能性、边界和想象力是不断扩大的。在宝音先生的“影画”艺术中看到，造型、线条、结构、色彩、色调，甚至包括怎么样利用软件的虚拟笔触等成为首先映入眼帘的符号要素。宝音在自己的“影画”中，以相对独立的艺术思维对摄影所提供的“素材”进行了思索和尝试，一如画家对造型、线条、结构、色彩的沉迷那样，在“绘制”的过程中同样体现着他的热情和慧心。

　　宝音先生的“影画”艺术也提示了如何进行“艺术语言”的高妙运用。在他数年来积攒的大量作品中，不乏震颤力的优秀之作，浓烈的色彩，被拉伸的造型，合理安排的构成以及带有绘画感的虚拟的肌理相互交织，相互作用，在视觉感受力这条主线的指引下共同发酵，化合出一种展现着摄影家的独到理解的艺术样式。宝音的“影画”艺术再次说明，艺术语言不仅仅为所要表现的内容而存在，其本身就具有独特的审美价值，唯如此，艺术家才能利用其创作绚烂的艺术世界。