摄影是指利用光学成像等科学原理，将生活中的真实景物记录或者反应在平面里的过程。根据其创造意图的不同，可分为艺术摄影、商业摄影及记录摄影等。艺术摄影指的是以表达创造主体审美情感或者艺术情趣为首要目的，通过摄影技术对社会生活进行平面视觉效果艺术反映的图片摄影。

　　艺术摄影作品的拍摄必须从艺术创作的角度来诠释照片才有价值，它没有固定的构图、采光或者什么公式性的技法，完全要靠拍摄者自身对艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。但是没有固定的技术手段不代表不需要摄影技术，瞎拍、乱拍就能称之为艺术摄影，它需要更高的摄影技术为基础。在此类作品的创作过程中，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，就会落于俗流，虚有其表。

　　根据艺术摄影的造型因素，可将摄影技术分为构图、用光、影调、气氛等，下面我们就这些技巧在艺术摄影中的应用进行讨论。

　　好的构图能帮助拍摄者创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。构图时要突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西，根据摄影主题的需要取舍的不同会带来不同的效果，比如曾经感动全国、触动世界的一张照片谢海龙希望工程系列中的课堂上，拍摄者所要表达的主题是孩子渴求知识的眼神，所以在构图时，人物的半个脑袋也被“狠心”地裁去，但是人物的表情却更突出了。另外还要处理好主体与陪体的关系，主体表达作品中心思想的主要对象，客体是起陪衬烘托作用的，所以构图时要能突出主体，最直接的做法就是将主体置于“黄金分割线”，这样做不仅能使作品显得均衡、美观，还能吸引观者的视线；处理好前景与背景的关系也很重要，比如作品《差距》和《第一接触》，运用前景与背景景物作内容上的对比，形成了令人深思的主题。

　　用光是摄影的灵魂，如果运用得当，能给图片带来全新面貌。根据光的投射方向的不同，可将其分为：正面光、侧面光逆光、顶光艺术摄影、脚光等。这些光都有其各自的特点，拍摄者可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。下面我们就结合实例，对拍摄中最常用的正面光、侧面光、逆光的造型特点和拍摄方法进行分析。正面光也叫顺光，通常它的方向与相机摄轴的方向是一致的，适用于纯净、平滑、细腻及明亮等情调，如《女兵的照片》；侧面光的方向垂直于相机摄轴的方向，能够起到加强被摄对象质感跟立体感的作用，如《中华男儿》；逆光能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节及强烈的空间感。

　　影调是照片的基调，是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都直接影响影调的构成。摄影画面根据影调亮暗的不同，可分为亮调、暗调和中间调；根据反差的不同，可分为硬调、软调和中间调等多种形式。影调的对比在黑白摄影中讲的是黑、白、灰的比例；在彩色摄影中，指同一种颜色之间的差别，比如红色，有大红、深红、浅红等。以黑白摄影为例，当一张照片中黑和深灰的比例少，白和浅灰比例多，就属于亮调；白和浅灰比例少，黑和深灰的比例多，则属于暗调；当一张照片灰色比例多，黑白少，则属于软调；黑白多、灰色少的属于硬调；介于两者中间的属于中间调。

　　气氛指的是摄影作品所洋溢的情调和气息，是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造，有时是靠事物本身的态势，如：万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等，李晓宁所拍摄的《驰骋原野》就是这样的；有时要依靠形与色、光与影等视觉元素来表达：如水面的反光形成五彩斑斓的意境；侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境，等等。

　　优秀的艺术摄影是要有其思想性，能有让人有想象空间的，这就要求它的内容和形式都十分出色。也就是说要拍摄具有艺术创作特征的照片，单凭构思是不够的，还要具备驾驭手中器材的技术，否则你就无法将你的构思变成你所要的照片。