古根海姆基金会公布了2024年度古根海姆奖的188位获得者，包括艺术家、学者、摄影师、小说家、散文家、诗人、历史学家、编舞、环境学家和数据科学家。其中年龄最长者为现年89岁的艺术家、作家和评论家洛兰·欧格雷迪。

　　在上海，艺术家汤宁容在宝龙艺术中心呈现了“听见花开”画展；摄影家逄小威在海派艺术馆以一组照片再现上海名人的瞬间；一位机车维修技师吴阳徳，在美术馆举办了“污机司的奇幻世界——破界艺术展”。

　　古根海姆基金会（Guggenheim Foundation）日前公布了2024年度古根海姆奖（Guggenheim Fellowship）的188位获得者。今年获得这一殊荣的包括艺术家、学者、摄影师、小说家、散文家、诗人、历史学家、编舞、环境学家和数据科学家。获奖者来自52个学科，年龄从28岁到89岁不等，分布在全美38个州、哥伦比亚特区和加拿大4个省。今年获奖者的研究项目包括民主与政治、身份认同、残障行动主义、机器学习、监禁、气候变化和社区等。每位获奖者的资助金额不同，通常在4万到5.5万美元之间。

　　在68位艺术和文化学科获奖者中，有28位是视觉艺术家。其中值得注意的是现年89岁的艺术家、作家和评论家洛兰·欧格雷迪（Lorraine OGrady），她将在一个新的表演项目中重塑旧形象艺术摄影。

　　洛兰·欧格雷迪，1934年出生在美国。2017年后，她加入了女性主义艺术联盟（Feminist Art Coalition，FAC），联盟是一项行动倡议，覆盖了气候变化、去殖民化、种族正义、原住民斗争、离散经验、性别认同、性与身体政治等多重领域。通过组织展览、建立博物馆收藏和公共项目，该联盟突破了常规陈见，展现出行动中的女性主义。

　　其他获奖者中，多学科艺术家兼音乐人尼古拉斯·加拉宁（Nicholas Galanin）是特林吉特人（Tlingit）和乌南加西人（Unangax̂）后裔，他将举办一系列工作坊并创作新的艺术作品，以促进关于原住民艺术的对话。此外，《艺术论坛》撰稿人克莱尔·毕晓普（Claire Bishop）和亚历山大·纳格尔（Alexander Nagel）获得了艺术研究领域的资助。（畹町）

　　“听见花开——汤宁容绘画艺术展”4月13日在上海宝龙艺术中心对外展出。此次展览展出艺术家汤宁容近十年来创作的以“花”为题材的油画作品40余幅。

　　从十多年前开始的花卉系列创作，汤宁容通过对花开花落的描绘，展现艺术家对于艺术、文化、生活与人生的种种思考与感悟。她曾写下过一段内心独白式的文字：“在我看来，我们都是花的过客，只是在某个时空，因为我们与花相互关照，才有了顾盼的联系，一如小王子与那朵只属于他的玫瑰花，那只被驯服之后才会互相有关系的小狐狸。于我而言，花从某种意义上来说既是我自己，也是我的生活，通过观看，通过思考，再用画笔在画布上表达，依然是我感知生命与时间的媒介与通道……在我的画笔下，花可以是花，可以不是花，也可以是人世间的万物。”

　　汤宁容，女，出生于江苏。毕业于南京艺术学院油画专业，获文学硕士学位。现工作于上海美术学院。南京艺术学院原副院长沈行工教授对其整体的明快、柔美的画风表示赞赏；江苏省油画学会主席陈世宁用“轻轻的风、淡淡的美、静静的思”十二字概括了汤宁容从日常题材出发，将江南油画的诗性基因通过艺术的语言进行有效融合。

　　此次展览较为全面地展示了汤宁容在本体语言上不断探索，在实践中慢慢形成自己的色彩系统和艺术语言，形成了个人艺术风格与艺术特色的全过程。此次展览的学术主持谢海认为，汤宁容在极其单纯的背景之中，通过捕捉璀璨、亮丽和时间转瞬即逝，以简洁的方式营造出一种别样的清新美妙，体现出深邃的诗性。

　　4月13日下午开幕式前，展览的学术主持谢海、策展人吕明翠还邀请沈伟、蔡力武、张卫围绕汤宁容绘画的创作技法、绘画思想等方面举办了艺术沙龙。据悉，此次展览将持续至4月17日。（宗和）

　　人物摄影家逄小威以拍摄人物肖像而闻名，他以黑白摄影为媒介，用胶卷记录下了那些难忘的瞬间。在他的镜头下，他们的情感、他们的故事，都被生动地捕捉下来。

　　近日，“‘上海·文化人’逄小威镜头下的上海文化人”在海派艺术馆正式亮相，共展出了逄小威160多件上海文化人的肖像摄影作品，涵盖表演、音乐、舞蹈、导演、美术、史论、设计、出版等各行各业的文化人。

　　逄小威，1956年生于北京，中国摄影家协会会员，曾为中华全总文工团话剧团演员。

　　摄影家也将为这次展览专程拍摄的60多位上海文化人的照片全部捐赠给海派艺术馆，以期让更多人欣赏到镜头所记录下的关于当下这个时代的印象。逄小威认为，肖像摄影让我们知道了“他是谁，他是怎样一个人，他有着怎样的精神和气质。”这是用任何语言都无法清楚表达的，但是，肖像摄影可以。每个人都是独一无二的，一张肖像照片可以让人们了解和永远记住一个人。

　　策展人、海派艺术馆常务副馆长陈屹表示，“一百多位上海文化人，数年乃至数十年的时光记录与记忆的瞬间，逄小威用一种自信和勇气，以及富有使命感的信念和意志力，行走于文化艺术领域的魅力中，记录下难能可贵的点点滴滴。”展览将持续至4月21日。（李梅）

　　从一名被迫辍学的拾荒少年，到成为一名优秀的机车维修技师，从未接受过任何专业艺术训练的吴阳德，却创作出了一件件有缺的机械艺术作品。

　　“污机司的奇幻世界——造物师吴阳徳破界艺术展”正在上海九点水美术馆·树屋馆展出。艺术展是吴阳德开启旧物改造和艺术创作以来的首场个人展览，展出吴阳德近些年来创作的一批装置作品，以及绘画、手稿、文献等，力图呈现吴阳德天马行空的精神世界和破界逆袭的艺术人生。

　　在吴阳德看来，每一个废旧的齿轮、每一颗生锈的螺丝、每一件残破的旧物，它们都有自己的生命，承载着某段历史和记忆。金属、木板、陶瓷、布料自然磨损的痕迹，比“崭新”更加迷人，它们拥有无限再生的可能性。

　　展览中一件名为“赑屃”的金属装置，是吴阳德于2019年看到一则关于斑鳖濒临灭绝的新闻所产生的灵感。赑屃是古代神话传说中龙生九子之六子，外形似龟，善驮重物，多用以驮负碑础，其原型为已存活上亿年的古老生物斑鳖。吴阳德利用废旧的机械零件创作了这件作品，希望以此来警醒世人关注生态保护。

　　在展览上，还可以看到吴阳德用利用废旧的轴承、链条、齿轮等零件和木框架组合成的“春凳”；用报废摩托车改造而成的废土风老爷车；由废旧化油器分解重组后改造成的八音盒系列；用摩托车发动机整体改造成的台灯。展期至6月10日。（明徽）

　　据艺术论坛中文网报道，越南出生的多媒体艺术家黎光顶（Dinh Q. Lê）4月6日在胡志明市的家中因中风去世，享年56岁。黎光顶的作品多探讨越南战争造成的创伤，创作媒介涵盖摄影、录像、雕塑和装置艺术。他常探索其祖先以及他个人作为越南裔美籍同性恋者的经历和视角，创作出具有巨大情感力量的作品。他的大部分作品批判了美国对越战的看法，讨论冲突中产生的身份和历史问题，包括刻板印象、审查、移民和剥削。他曾在2013年告诉古根海姆博物馆的佐伊·巴特（Zoe Butt）：“我们迫切需要解脱束缚的集体记忆表达方式，很多人都在积极构建这些叙事，而我选择通过艺术来参与。”

　　黎光顶1968年出生于越南河仙市。小时候，他和父亲一起目睹了美国飞机对家乡的轰炸。1975年西贡沦陷，1978年柬埔寨红色高棉入侵越南，黎和家人乘船逃往泰国，最终在洛杉矶定居，他和六个兄弟姐妹由母亲抚养长大。20世纪90年代中期，在获得加州大学圣巴巴拉分校艺术学士学位和纽约视觉艺术学院艺术硕士学位后，黎回到越南定居。

　　黎光顶的早期创作包括大型摄影拼贴作品，他将照片条以她姑姑制作草垫的方式编织在一起。黎使用的素材包括越南艺术和建筑的照片、战争纪录片以及好莱坞越战电影（如《现代启示录》）的静帧图片。巴里·施瓦布斯基（Barry Schwabsky）曾在1999年的一期《艺术论坛》上写道：“在黎光顶的这些作品中，很多东西都取决于观者的视角。”

　　2007年，黎光顶与“螺旋桨小组”（The Propeller Group）的Tiffany Chung、阮俊（Tuan Andrew Nguyen）和Phunam Thuc Ha在胡志明市共同创办了Sàn Art。Sàn Art 最初是一个由艺术家领导的非营利性艺术空间、图书馆和文化中心，为越南实验艺术家提供支持，现已发展成为该国重要的艺术组织之一。

　　黎光顶曾在加州圣何塞美术馆、纽约亚洲协会和现代艺术博物馆、巴黎布朗利河岸博物馆（Musée du Quai Branly-Jacques Chirac）、东京森美术馆和日本广岛县立美术馆举办个展。此外，他还曾参加卡内基国际艺术展、文献展、新加坡双年展、亚太当代艺术三年展和威尼斯双年展。2010年，黎被授予克劳斯亲王奖（Prince Claus Award），以表彰他对文化交流的杰出贡献。2021年，他恢复了越南国籍。（畹町）