画意摄影是以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影中一种重要的表现手法。

　　中国山水画往往强调的是画面中的影调、线条、平衡等美学元素。构成元素常常有山石、花鸟、湖面、小桥流水、亭台楼阁等。构图时要注重简洁、留白等意境的表达。天气上，多为日出日落、云雾缭绕、冰天雪地等。色彩上，一般是低饱和，以黑白为主。后期技法上，强调影调和质感。

　　如果读者能从画面中感受到树的挺拔、山的浑厚、绿叶的灵动等，这就是画面的“气”。所谓的“韵”则是节奏和美感，曲直刚柔的线条以及浓淡有致的墨色，这些都能传递一种韵味。

　　若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时尚摄影相比，似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永；而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具内涵。

　　画意摄影实际上就是：瞬态拍摄+时间或空间场景+绘画技法结合而成的摄影作品。一句话，若说瞬态摄影是历史的见证，可以为之做注脚；画意则是可以装点生活的道具，是可以关照审美享受的载体，应该出现在人们生活的各个角落。

　　对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。

　　摄影与绘画两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值；画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。

　　而画意摄影，本质应该是意大于画。对一幅成功的作品来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。因为无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金子中的钻石。

　　郎静山认为艺术摄影，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。